中国电影已经死了吗？
一句走个面，没抓出特务，却扒出了三岁识谱、初中哈佛的韩红，炸出了被电影圈恶心了近二十年的怨气。
中国电影求锤得锤，迎来它的至暗时刻。口碑塌房、票房腰斩、一年多关停上千家影院。
今年上半年全国影院放了7300多万场电影，创下历史新高，可票房收入，只有173亿出头。
相当于每场电影，平均只有237块钱的收入，上座人数不到10个。
而在2018年，这个数字还是320亿，相比之下，今年已经无限接近腰斩。如果不是《给阿嬷的情书》和《八仙》等现象级电影，这个数字可能会更加残忍。
同样，电影院也亏得一塌糊涂。2025年全国关停了740家，而今年前四个月又关停了550家。一个影院一个月的成本高达数十万，而现在每天的票房只有四五千，大多数影院开门就意味着亏损。
中国电影到底怎么了？到底是谁毁了中国电影？
有人会说，是大环境不行。是短视频抢走了大家的注意力。可问题是，真的只是大环境的问题吗？
为什么大家宁愿刷两个半小时的短视频，却不愿意花两小时坐下来看一场电影？
因为过去二十多年里，国内的影视生态已经烂到家了，主创把观众当傻子，片方把观众当韭菜。
这些年，国产片都端上来些什么？
前有《上海堡垒》，号称投资3.6亿，结果豆瓣狂揽2.9分，一脚关上中国科幻的大门。
后有《749局》，据说打磨八年，投资6亿，结果端上来一部史诗级别的粪作，在大量粉丝的助力下，依旧狂揽3.2分的好评，跟《上海堡垒》、《封神2》，合称中国电影三幻神。
在他们之外，烂片更是一部接着一部，“劣作”一条接着一条，好片子依旧凤毛麟角。
他们不知道自己这是烂片吗？其实大概率是知道的，那为什么还敢端上来？因为在他们眼里，观众都是毫无分辨能力的傻子。
从资本到片方，都坚信，大导演、大明星、大IP这三件套，才是票房的保障，就算剧本垃圾，只要能煽动情绪，打出明星牌，做好宣发，钱自然而然就来了。
而结果也确实如此，前些年，《分手大师》《小时代》《九层妖塔》《盗墓笔记》《澳门风云3》先后都取得了成功，这些豆瓣5分左右的“劣作”，票房动辄五亿十亿。
这些成绩，直接让资本放弃工业，选择明星。2015年的时候，华谊兄弟花了10亿多收购了一家叫东阳美拉的公司。
可当时的东阳美拉，什么都没有，怎么就能值十个亿？原因就在于它的实控人是冯小刚。华谊，直接把冯小刚的名气，折算成了商业估值。
用同样的思路，华谊同一年，还花了7.56亿买下了李晨、冯绍峰、郑凯、陈赫等人公司70%的股权，那一年华谊兄弟的股价也是随之大涨，从2014年的十几块涨到了最高30多块钱一股。
如果说这些钱最终能流向了电影工业的话，那也就算了。但实际上，这些钱成了冰冰的珠宝，小刚的豪宅和爽子的飞机。
早在2016年，央视就曝光过，一部戏的预算，大部分都流向了明星的口袋。电影片酬，没有最高，只有更高。郑爽拍《倩女幽魂》，77天拿走了1.6亿，日薪208万，名曰一爽。
杨幂拍《三生三世十里桃花》，单剧片酬1个亿，周迅拍《如懿传》，片酬9000万。
有人做过估计，明星拿走的预算比例，高达50%到80%，剩下的钱才分给编剧、制作、技术等等环节。
而好莱坞呢？明星片酬通常控制在10%-30%之间，电影的预算，分散在道具、服装、灯光、实景、后期、配乐等几十个细分领域。
国内电影这么做的结果就是，好的编剧、制作逐渐流失，电影工业迟迟完不成闭环发展。
但问题还没结束，流向电影行业的钱，像个筛子，持续的往外漏，最典型的就是阴阳合同。这方面，范冰冰可以说是鼻祖级人物，一阴一阳玩的飞起，实际拿3000万，给税务局看的只有1000万，剩下的2000万悄悄揣兜里。郑爽的1.6亿，4800万算片酬走阳合同，1.12亿算增资走阴合同。
光偷钱还不够，影视行业盛行拉圈子、拜码头。京圈、沪圈、西北圈，圈圈相扣；大导、大腕、大资本，人人相连。你进不了这个圈子，剧本写得再好也没人投；你拜不了这个码头，戏拍得再棒也上不了排片。
阴阳合同的钱，流向了明星的抽屉，拜码头的钱进了大佬口袋，搞圈子的钱进了利益集团。但就是流不到电影制作之中。这套玩法玩了二十年，玩到行业只剩下一地鸡毛。
你可能很难想象，到郭帆、饺子拍《流浪地球》和《哪吒》的时候，一切都得从头来过。中国电影发展了二十多年，号称全球第二大市场，结果一个导演想拍个像样的科幻片，特效团队要现找、工业流程要现建、道具模型要现做、物理特效要现学，什么都没有，什么都得从头来过。
为什么这么折腾？因为前面的二十年，行业里全是流水线烂片，没人愿意花时间打磨一个好的故事。
观众用真金白银支持电影行业的发展，而他们一帧一帧的败光了观众的信任。挑电影的时候得小心翼翼，看宣发的时候得时刻警惕。
多年积累的怨气，直到这两年开始爆发，中国电影迎来了至暗时刻。对一切名导祛魅、对一切明星祛魅。韩红塌了，小刚塌了，然后华谊兄弟也拉了，因为一笔1000多万的债务无力偿还，而走到了破产边缘，股价直接跌到了1.86，相比十七年前上市首日收盘价70.81元算得上,算得上是就剩一层脚皮了。
那么中国电影真的死了吗？并不是，而是旧的秩序死了，新的秩序正在冉冉升起。
跟只为圈钱的电影相比，那些真正愿意把钱、资源投入到创作的团队，在这些年却收获了巨大的成果。
比如《流浪地球2》动员了多家视效和置景团队。《哪吒之魔童降世》及其续作背后，有数量庞大的动画制作人员参与，郭帆、饺子把资源真正投向了可见的内容建设。
于是《流浪地球2》拿下了40亿的票房。
《哪吒之魔童降世》票房更是高达150多亿，摘下了全球动画影史票房桂冠。
还有今年的五一档，成本仅仅花了1400多万的《给阿嬷的情书》，在前期没有宣发的情况下，靠着真诚的讲述故事，一遍遍的打磨剧本，最终低开高走，票房干到了20多亿。
所以如今中国电影的颓势到底是谁造成的？
除了短视频时代的到来，就是过去那些急功近利的人造成的苦果，他们以为靠流量明星、靠宣发轰炸能永远把观众骗进影院。把大家当成韭菜来割，当成完成KPI的工具，却忘了电影终究是给人看的。
最终苦果也开始反噬，今年上半年的票房就是佐证。
电影还有没有未来？
当然有，谁能把钱花在剧本、视效、摄影、声音和后期上，谁就还有机会。谁继续把明星当唯一的资产，谁就等着被市场彻底清场。
不是观众抛弃了电影，而是电影先抛弃了观众。
这一次，你看透了吗？
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